方向-欧阳雨晖

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黑夜的高速公路上，给你一辆法拉利。好不好？
这辆车性能世界第一，可惜大灯坏了。你敢开吗？
能走多快有时并不重要，能走多远有时也不重要，最重要的是你要去哪里！没有了方向，一切的努力只会让你迷失得更远！


经过了8个月，琴岛终于开始了它真正的演绎风格。从最辽阔的舞台到最高级的舞台！琴岛经历了一系列的割舍和调整，这些调整可能就是闲置上百万的舞台道具，这些调整就是注入了无数心血的舞台投入再次舍弃。欧阳雨晖也经历8个月的阵痛。否定以往的自己，重塑一个新的主持体系！对于投资者来说闲置百万道具是可以他日重用，而我要否定自己，却是一场生离死别的剧痛。

正是因为这样的痛，才能成就了琴岛这座中国夜场文化的丰碑！才能更加清晰的为我指引出夜场文化精准的方向！我个人认为，未来夜场对主持人的文化素质，语言功底，组织能力，气氛调节等综合素质要求成了衡量一个主持人的标尺。它也会成为夜场新生代主持人的标准方向！



以前，低俗的文化，下流的表演，污浊的环境成了老百姓眼中的夜场舞台定型的形象。老百姓的意识里夜场娱乐都是藏污纳垢的温床。而今天，当很多夜场还在以低俗恶搞来完成整个舞台娱乐风格的时候，琴岛已经用深入浅出的方式开始了世界舞台艺术和中国民间文化的融合尝试。五千八百万的巨资制作，大气恢弘的手笔，16年的歌厅文化在此升级换代。美国阿拉斯维佳的舞台手法和夜场的演绎风格首次有机结合开辟市场。

还是那一批出入在夜场里的中国草根艺人，还是那些曾经千万次呈现在其他舞台的节目，经过了琴岛的改良和二次包装之后，一切从职业升级为专业。既有电视晚会的艺术性，又有民间文化的娱乐性，琴岛成为了清新、明朗、健康、高水准、高品位、高级娱乐和高级智慧的艺术结晶。八个月的浴血奋战，“为中国夜场洗牌”这句话，只能留给琴岛！



二人转司令（参演央视热播的《一代大商孟洛川》的吉林喜剧演员）说：“琴岛的舞台就是一个照妖镜，没有真本事的人一上台就会傻掉，做演员在琴岛演出真是太过瘾了，这完全是一种享受！”是呀，这么好的舞台，可惜中国只有一家！


中国的夜场演艺从舞厅、夜总会、酒吧、迪厅到歌厅再到酒城再到大剧院，我们经历了整整20年的光阴。我们迎来了一个又一个美好蓬勃的时代。大部分的投资者和少部分的“艺术家”也因此富了起来！可是我们遇到一个很大的行业难题：中国夜场演艺将何去何从？



如果只是娱乐，一个舞台何必需要高级的规格和艺术的水准；如果只是发泄，中国夜场就不应该有优秀的演员。一个迪厅或者慢摇吧就解决了所有问题。当人们静静的坐在舞台下等待着一台节目的开始时，他们在想什么？我们能带给他们什么样的一个夜晚？就是海喝胡砸一场酒醉吗？就是东拼西凑的一场闹剧吗？就是一场情绪发泄的集体放纵吗？中国夜场的文化主线究竟是什么？



赏心悦目是舞台的艺术，快乐轻松是娱乐的课题。



感官的刺激只是外在的享受，例如灯光，例如舞美，例如舞台，例如音响，例如场地，例如座位······这些事最基本的硬件。现在我把嘉宾和歌手都看成是硬件，不好的可以换。好的呢还可以升级。中国之大无奇不有，什么都奇缺就是不缺演员。很多东西用足够的金钱就可以完成。比如节目的内容，演员的水准，再不行就请几个三流的明星。所以舞秀也罢，套路也罢，小品也罢，都是一个场子的硬件。



那什么是软件呢？
软件分为三个部分：一个是总导演的想法，整体节目的思路。一个音乐的水准含量和风格，还有一个就是主持人的语言方式，展示角度和表现方法！这三点统一出视、听、受的美学，那么这个舞台就是拥有文化的舞台。三点缺一不可！如果这三点的水准不统一，那么再大的舞台再高级的设备再好多阵容都是次品。



从一开始中国夜场舞台最悲哀的是：

第一：缺乏导演文化思想。大部分的节目都是拼盘式，少有主题晚会，大部分的总监都是一个二手经济人。调来一帮人，搞个大杂烩大联欢最多就让班底演演小品，这就算夜场导演文化了。而真正的导演文化是在西安开课的。一系列的主题，五个周年庆，《张艺谋》，《岁月流金》等等是国内最早的歌厅酒城演艺。如今上海的金海岸，常州的九频道，能见到夜场做的导演文化。



第二，音乐缺乏想法和专业度。

现在什么人都像是嗨歌歌手，除了反串和杂技，其他的表演音乐都是一个节奏风格和一个鼓点。中国上下一片嗨！21世纪的前十年是一个节奏的时代！有了节奏，欠缺的唱功也就被掩盖了；有了节奏，大家也就没有听歌的兴趣，都注意谁更能煽动气氛。于是摇滚的像搞笑的，搞笑的像摇滚的，最后乐器、歌手等等都在向这个风格靠拢。



第三：节目缺乏深度，只图一时之欢。

由于酒城的经营模式普及，演出更加不求水准只求氛围。内行看门道外行看热闹。在这个“谁搞得热闹谁就牛”的夜场迷失时代里！所谓的文化艺术也就是一块遮羞布，大家能砸坏桌子或者叫破嗓子，最好全部裸奔，就表示这台节目非常成功了！为了让大家兴奋人们已经不择手段了！浑身点火的，翻跟斗的，跪地求饶，找观众来做父母的，现场求爱的、喝酒喝到现场直播的，穿着胸罩唱摇滚的，扛着火箭炮要掌声的······花样百出，丑态百出！



第四：观众不尊重演出更不尊重演员。

看看观众：喝醉了扔个酒瓶的；高兴了跑上舞台撒疯的；和小姐调情的；与朋友猜拳行令的；骰子玩到漫天飞舞的，专门等机会来灌醉演员的······在酒城，观众都是爷，消费的都是酒。节目都是助兴！主持人不说黄色的就没有说市场，演员不演小品就是没有水准。不会交际的是低能，不会来事的是傻逼，能喝的是高手，能脱的是尤物，呵呵，可能这个时代，我看到的这些就是夜场的主流文化吧？


我还是喜欢当年的张红军、范海洲、李小杰，现在的尹力，杨鹏东······好好唱歌，好好玩。我最痛恨，唱歌跑调跳舞抽筋的家伙。为了搞气氛，拿水桶拿盆子喝酒骗观众起立的家伙，一看就是下三流，滥竽充数。像他们那样一搞哪还有什么舞台艺术？演员哪还有什么地位？在观众心中演员都跟要饭的一样了！那么让观众尊重你该用什么理由呢？



夜场文化究竟是什么。那些擦边球似的色情段子表演和哪些毫无逻辑却让人嘻哈一笑的剧情就是主流？也许大部分夜场演员认为：夜场文化就是市井文化的浓缩，或者夜场娱乐就是直白赤裸的发泄和迎奉。我不说我自己怎么牛了，但是，我，或者还有其他一部分人都在尽力做一件事情，就是尽量的净化夜场。提升夜场舞台形象和素质！



不在夜场讲色情、讲庸俗、改歌词、搞套路(什么时代了还搞套路？)、整调侃、演小品。一个人一只麦克风好好说话，说人生、讲道理、传爱心、剖人性。和观众共鸣，让人们肃然起敬，鼓掌、尖叫和欢呼。假设这就是夜场主持人新文化标准和方向的话。恐怕很多主持人就会面临失业了。最头痛的是：夜场里是没有严格的文化标准和行业标准，说白了夜场文化就是一顿娱乐快餐。吃得饱、吃得好就行了，不要要求吃得精、吃得美、吃出文化。所以这样一来，这样的行业标准，好演员也就比比皆是了！



我一直相信自己今天所做的绝对不是一个风月哄乱的娱乐场所。记得以前又一个成功的老板跟我说夜场娱乐嘛！买的是服务卖的也是服务！看看今天，我的这个舞台跟服务毫无关系了！我私人认为：琴岛是湖南歌厅文化的形象代言。更是长沙文化的一张名片！（它也正在通过旅游局的审批，审定为长沙市夜间陆游景点之一。）我们卖的是娱乐文化，卖的是文化娱乐。我们才是中国民间舞台文化娱乐的主流和王道！

这里，开始了一场真正的民间演艺的革新。几千万的舞台一旦运作就无法停止，纯粹以舞台表演为单一消费内容的娱乐场所国内还是很少见的。它的舞台要求必然是最主要的！难度和要求比起其他方式的场子就高得多了！其实，严格的说来，琴岛和其他城市的民间演艺（比如我以前服务的舞台演出）是截然不一样的。我们不走形式主义，我们不玩精神快餐，我们要让人回味，品评。我们要震撼观众，欢乐观众，感动观众。我们要让人们肃然起敬，我们要让人清新轻松，我们要让人们和舞台融为一体，我们要······呵呵，现在离我们理想的状态还有一段距离，虽然我们已经初见成效！但我们才刚刚开始，我们还不成熟，我们需要时间，我们更需要市场的实践。我们需要更多的人加入我们的新行列！



一台节目看完后，观众会思索吗？文化是什么？水平是什么？“刻骨铭心”和“触景生情”，“震动”和“感动”这些词语可不是一个舞台硬件能够能创造和完成的了。这更不是一首歌，一支舞，一个笑话力所能及的。真正能让人震动或者感动的是一群人，一群灵魂，一种气势，一种风格，一种格调，一种方式。这才是夜场文化的精髓所在！



过去有很多同行提出了：“琴岛的节目会不会过于正规？琴岛是不是脱离了夜场娱乐的轴心？”这样那样的问题提出得不少！有人建议我们做点潮流文化的！做点日韩欧美的！做点观众看不懂的！”意见很中肯，但是不一定都对！一方水土一方人，湖南有湖南的特色，琴岛有琴岛的风格！

我们是不是该做些观众看不太懂的非主流的文化呢？我们是不是该做些世界尖端潮流文化呢？我们是不是该搞点大篇幅的西洋舞秀呢？我们是不是该整晚玩高科技的产品来吓唬吓唬观众呢？

我们为什么要做些观众搞不懂，自己却以为前卫时尚的非主流呢？


中国文化博大精深，每个中国人身上都有中华民族共同的基因和记忆，为什么欧美文化才是夜场的主流呢？那样做，算不算崇洋媚外，算不算剽窃抄袭？

文化文化，就是文明的融化。草根文化不是该根系大众吗？我们为什么要自以为是的做些观众根本不懂的东西呢？日韩欧美文化就是流行文化吗？你做得再潮再前再炫，不是你本身的东西，做起来那就是邯郸学步东施效颦！如今全球中国热，我们自己在自己的舞台上不做中国文化，那该做的又是些什么呢？


中国文化博大精深，世界文化浩瀚辽阔，一个舞台，几十上百年都做不完的！我们今年做这个，明年做那个，后年再做另外一个。随便一段历史就够我们做一整台的主题了。五千年还不够你玩儿？
我们只要能够严谨而细致的完成制作，最后我们是不是会出现中国式的“红磨坊”“百老汇”呢？或者琴岛只是这个模式的一种尝试，琴岛或者只是先驱，最终能够极致的甚至名扬四海的抑或不是琴岛，但是这个行业的方向我们不是已经开始思考了吗？这才是最重要的！
来看看吧!每天那么多的观众趋之若鹜，市场证明了舞台。这就是新琴岛！这就是中国未来的歌厅文化的方向！相信再多点时间，中国会有更多的“琴岛”，更多大的“琴岛！”如果每个城市有一个“琴岛”，“夜场文化成为城市主流文化“的梦想就很容易实现了！这个方针和这个方向该是正确的吧！



西安政府明年会斥资几十亿要把西安文艺北路打造为一个文化街区，其中剧场文化就是重点之一。看完了琴岛，西安政府委派的文化投资商几次来琴岛考察交流。他们眼里，琴岛已经不是一个娱乐场所了，西安要做一张城市文化的名片，必然会效仿琴岛模式。只是风格上还是有差异，毕竟西安要做的文章是在太多了。上个月，我们开始和西安的演出商交流磋商。我和他们的总负责人谈了一下午，非常愉快。我想随着他们加入市场，再有几个城市效仿。我们的理想就会更进一步了。

说真的我很骄傲，我从一个夜总会走出来的驻唱演员到一个城市文化窗口的传播者，我完成了自己的职业化和专业化。我从一个江湖艺人到为这个行业注入新的元素人员之一；我从只管自己的收入到思考整个行业的方向。十几年来，我的演艺史其实也是整个行业的发展史。我的成长也是行业的成长。我和我的行业一起经历了很多磨砺，经过很多的迷失！曾经作为行业的中流砥柱，我们美化过，杜撰过，期待过、甚至也失望过。但是，当我们朝着一个固定的方向走去时，我们就决不会动摇，有人不断地在加入这个队伍。我们最终会走到哪里去？这个问题少有人会问！但今天我把这问题当成了自己职业的终极课题！



“夜场文化最终要从民间成为走向主流，夜场必将成为一张城市的文化名片。”


这就是我事业上的终极奋斗目标！尽管它只是我生命和生活目的的一部分，但它时时给我温暖和动力，驱使我往着美好的方向进发！终此一生我都会坚持这个美好的理想！就算有天我离开这个行当，我也绝对信仰者这个理想！我赶不上这时代，我的徒子徒孙会帮我赶上，一百年不行，还有二百年！你可以笑话我，但是绝对阻止不了我。我有自己的方向，这就是我的一只不会失败的理由。我的个人荣辱算什么？比起这个行当，沧海一粟耳！为了这个终极的职业目标，我敬仰所有为这个行业做出表率和贡献的人。不管他们的水平高低为人好坏，都是值得我的尊敬和赞扬！在这个理想的前提下，任何同行的比较都显得幼稚和可笑和无聊！

有个方向多好啊！它，让你善始，也让你善终！

周围许多人对我的方向和理想嗤之以鼻，说我幼稚可笑不可理喻。
我只说了一句：“聋子永远认为随着音乐起舞的人是疯子！”




                                                欧阳雨晖 字